C’era una volta un esperimento open-source chiamato Riffusion, diventato virale nel 2022. Da lì, in tre anni, è nata un’azienda con un seed round da 4 milioni di dollari e la consulenza artistica dei The Chainsmokers, per poi trasformarsi in Producer.ai, un collaboratore creativo basato sull’intelligenza artificiale. Fino al 24 febbraio 2026, quando Google ha ufficialmente acquisito la piattaforma, inglobandola in Google Labs e DeepMind. Un’operazione che sembra una semplice acquisizione tecnologica ma che in realtà formalizza un’ambizione molto più grande: far sì che Big G controlli il workflow creativo dei musicisti. Il primo segnale, però, era già arrivato a inizio febbraio, quando gli utenti hanno ricevuto una mail che li invitava a scaricare tutto il proprio lavoro entro il 20, perché da lì in poi le generazioni passate sarebbero sparite. Solo quattro giorni dopo è arrivato l’annuncio dell’acquisizione. Una discontinuità brutale che ha cancellato gli archivi creativi prima ancora che qualcuno potesse capire cosa stava accadendo. Ma il vero nodo è nei nuovi Termini di Servizio. Sulla carta, la sezione 3.1 dice che la musica generata è tua. Google non la rivendica. Peccato che la sezione 3.2 spieghi il resto: con il semplice atto di usare il servizio, concedi a Google una licenza irrevocabile, perpetua, mondiale, trasferibile e royalty-free su tutto quello che crei. E lo scopo? Migliorare i prodotti di Google, incluso addestrare i suoi modelli di intelligenza artificiale. Tradotto: tutto ciò che produci su Producer.ai può finire nel motore di addestramento dei futuri modelli Google, per sempre e senza un centesimo in cambio. Sei proprietario nominale dell’output, ma l’azienda ha una licenza irrevocabile su ogni beat, arrangiamento o progressione che hai mai realizzato lì. È il paradosso del musicista AI: più sei bravo, più i tuoi prompt sono sofisticati e più stai addestrando gratuitamente il tuo futuro concorrente.
C’è poi il problema del copyright. I ToS sono espliciti: “Due to the nature of machine learning, we make no representation or warranty that any copyright vests in any of your Output”. Google non garantisce che la musica generata sia proteggibile. Per chi lavora con label, sync o pensa alla SIAE, è un campanello d’allarme enorme. A complicare il quadro arriva SynthID, il watermark invisibile di Google DeepMind che marchia ogni traccia come AI generata, un timbro digitale rilevabile algoritmicamente anche dopo eventuali rielaborazioni. A livello legale, poi, la clausola arbitrale obbligatoria sposta qualsiasi disputa in un arbitrato privato in California, vieta le class action e limita il risarcimento a quanto effettivamente pagato. E la sezione 1.3 avvisa che Google può sospendere o cancellare l’account senza preavviso, senza motivazione e senza alcuna responsabilità. L’episodio di febbraio è già stato un esempio pratico di come funziona. In questo scenario, Producer.ai cerca di ritagliarsi uno spazio nel mercato dominato da Suno e Udio, puntando tutto sull’approccio conversazionale, ma con Google alle spalle e un modello economico che si basa sulla creatività degli utenti come carburante per i propri algoritmi. Per un producer con uno stile unico, usare questa piattaforma per sviluppare il proprio sound significa condividerlo irrevocabilmente con il colosso di Mountain View. Per chi fa sync, l’assenza di garanzie sul copyright e la presenza di SynthID sono ostacoli concreti. E per chiunque abbia un flusso di lavoro professionale, il rischio di ritrovarsi senza accesso agli strumenti da un giorno all’altro è reale. Se decidi di usarlo, fallo con consapevolezza: leggi i termini, fai opt-out dall’arbitrato entro 30 giorni se sei nuovo utente, non usarlo per materiale riservato, fai sempre backup e diversifica i tuoi strumenti. La musica è tua, ma il contratto l’ha scritto qualcun altro.
